Le visage « choisi » doit parler. Derrière ce visage, cet anonymat, je veux que l’on sente la présence de la personne qui existe quelque part. L’approche de mes toiles est globalement la même avec tous mes sujets : l’Homme dans son rapport primitif au monde. Quelle que soit l’époque, les grandes questions, les tourments, les grands conflits restent les mêmes. Je préfère que le spectateur se perde dans la temporalité du sujet.
L’interaction des techniques et des différents outils crée l’imprévu dans l’image. Pour moi, c’est très important d’expérimenter. En utilisant de nouveaux matériaux, en essayant de nouvelles techniques, j’explore le potentiel de ce que je peux faire, une nouvelle émotion suscitée par un nouveau matériau. Depuis quelques années, je travaille avec des encres acryliques sur plexiglas : les encres glissent, se juxtaposent, se mêlent de façon inattendue, c’est un travail jubilatoire parcequ’ aléatoire. C’est un moyen de garder l’esprit ouvert, de garder de nouvelles connexions, de découvrir le monde de manière plus approfondie. En plus de la création personnelle, le travail dans un Atelier privé demande une recherche permanente pour stimuler les élèves petits et grands.
Au départ, il y a souvent une envie de composition. Ce peut être un travail de zones contrastées, épurées ou chargées. Je réalise plusieurs croquis avant la réalisation finale. Etant une contemplative, je prépare une multitude de notes lors de mes balades et visites. Des liens se créent entre les choses souvent éloignées et je joue avec les anachronismes.
Regarder le monde à travers des images, c’est ma façon d’essayer de me situer dans l’existence. Le dessin me permet d’intérioriser mon sujet. La photo est une référence mais je peins d’après mon intuition. En règle générale, je cherche à toujours garder mes distances par rapport aux artistes qui m’inspirent. J’essaie d’être fidèle à moi-même.
L’unique lien entre mes oeuvres reste ma vie, mon histoire. Ainsi chaque style représente une part de mon imagination, de ma créativité. Travailler plusieurs styles me permet une certaine liberté et de créer sans restriction. Séduit par l’idée de provoquer des sensations chez le spectateur, je passe beaucoup de temps à créer une multitude de petits détails. J’aime particulièrement travailler la rencontre du surréalisme et de l’abstrait.
Mon objectif reste de proposer un visuel qui me ressemble au moment où je peins. J’espère avoir un style en mutation permanente tout en gardant certains traits de dessin qui font ma personnalité.
